另一条路径的影响则来自推理、悬疑等现实题材网剧的走红。片头出品方出现“爱奇艺影业”时,不少观众在窃窃私语中恍然大悟,原来是爱奇艺啊。这也变相说明了作为流媒体平台,爱奇艺这几年在影视出品方面的成功。无论是关注现实题材还是打造迷雾剧场,都为爱奇艺积累了大量观众和口碑。具体到《扫黑·决战》中,爱奇艺作为全程参与制作的出品方,对影片的影像表达也产生重要影响。有的观众认为剪辑太快(尤其是暗线浮出水面之后),有的觉得好像在电影院看了一部电视剧的精华剪辑版,这里的“速度感”,背后或许正是网剧的叙事节奏和剪辑逻辑。
成功来自类型片化而非尺度大
这是《扫黑·决战》给观众提出的新问题,主旋律商业化在实现市场与票房任务的同时,如何完成感召和社会动员任务?最终的胜利是个人(团队)的胜利,还是制度的胜利?是叙事的胜利,还是意识的胜利?这也是这一题材类型片化的难点所在,一方面要遵循类型片的标准和诉求,另一方面还要承载具体的社会感召功能,即电影中的“扫黑”如何作为现实中“扫黑”的社会意识呈现与社会正义想象。这也是内地主旋律应与港式警匪片的不同之处。
应该说,《扫黑·决战》是近年来主旋律电影类型片化的典型代表。从上世纪80年代提出“主旋律、娱乐片、艺术片”三分法的概念以来,“主旋律”从艺术层面的意识形态斗争策略,到国家政策资金层面大力支持的专项工程,再到新世纪以来与商业片合流,经历了一个漫长的发展过程。正是“人民电影”—“主旋律”—“主流大片”的谱系和主旋律美学的发展史告诉我们,并没有一成不变的本质化的主旋律美学可言,它是随着人民情感结构和社会文化转型在不断调整的。