古装剧颜值进阶：传统美学从“附加分”成“基础分”

　　一针一绣，织锦绣华服，一器一物，置风雅古景。讲究传统美学的古装剧，构建了由民族文化符码汇聚的古风景观，呼应着当下社会具有文化根源性诉求的美学潮涌，正在唤醒文化自信这一更基本更深沉更持久的力量。

　　短评

　　泱泱华夏，衣冠古国，礼乐之邦。器物、服饰和建筑等以物质存在形式完整、连续、丰富地存留了华夏文明和中国古典美学，这是区别于西方美学、具有中国特质的传统美学资源。古典之美，喻情于物，寄情于乐。

　　《大秦赋》真实遵循《史记》等，大到城池战车，小到食物酒器，侍从郑义与秦军将士发髻、战袍、格状涂漆铠甲和单膝跪姿都恍若“行走的兵马俑”，彰显战国大争之世、冷兵器时代里几代秦人开疆拓土的自信。秦王宫、赵王宫、郑国渠，漆器虎座鸟架鼓、青铜器莲鹤方壶，可以拆卸、组装的秦箭，红妆翠眉，都体现出先秦时代的社会生产水平与美学风格。这部剧与《芈月传》等服装造型都体现了楚国尚红、秦国尚黑、燕国尚白的历史。

　　一城一池、一绶一带、一樽一屏、一蔬一饭，传承文化之钵，浸润国族风貌。古装剧以典雅考究的传统建筑、美食器物、挂画插花，传递器物美学的意义价值。

　　【国韵典雅礼乐悠长，琴笛陈情古风长啸】

　　“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”宋人吴自牧《梦粱录》所记四事，因近年几部创新推出的宋代剧更具画面感。《大宋宫词》里宋真宗赵恒、刘娥等抚琴、饮酒、点茶、刺绣，舒卷美如古画，片头中的人物造型合集组成古趣盎然的“大宋群像”。剧中有致敬《汉宫春晓图》和宋徽宗赵佶《瑞鹤图》《听琴图》等经典古画古物的名场面。《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《鹤唳华亭》等剧则以绿瓦、汝窑、“瘦金体”书法等还原彼时中国人的精致美感，呈现一幅政通人和、四海宴平的大宋治世。