《白蛇传·情》如何成就戏曲类电影票房冠军

　　中国电影不应缺少戏曲的弦歌

　　与过去大多数采用实景拍摄的戏曲电影不同，《白蛇传·情》创新了戏曲电影的表达方式，在类型化上作出重大突破，通过前沿4K技术及大量视觉特效，把许多在舞台上无法呈现的宏大场景一一呈现在大银幕上，使戏曲电影更添魅力，是戏曲电影的大胆创新之举。

　　《白蛇传·情》中，“真”的一面也被放大了。戏曲是真艺术，演员的唱念做打难度极高，是属于一名演员毕生的努力才能达到的艺术境界。而《白蛇传·情》恰恰通过电影的方式，让戏曲演员的唱腔声韵、举手投足都以写实的方式发挥出来。女主角曾小敏在电影里能文能武，跨越花旦、武旦和青衣三个行当，水袖风动，展现的是戏曲演员几十年积累的真功夫，那种行云流水的恢弘气势，让观众感受到一些商业动作大片所不能带来的“灵魂体验”。

　　《白蛇传·情》灵动的仙侠水墨风画面，每一帧都是精美壁纸，将国粹的创新展示形式发挥到极致。  

　　尽管戏曲电影一直以来都在尝试着自我突破，但却始终难改其“小众的沉迷”，在电影市场上也处于乏人问津的“弱势”状态。然而，正在上映的粤剧电影《白蛇传·情》的成功“破圈”，让人看到了戏曲与电影也能够成功地融合在一起，为观众打开一个通往电影新世界的大门。

　　值得一提的是，《白蛇传·情》在豆瓣评分8.2，成功“出圈”，让很多年轻观众第一次在银幕上见到粤剧电影，惊叹于这部戏曲电影带来的“焕新”感：从没料想到戏曲电影会这么拍，效果如此令人惊叹，即便听不懂粤语也能领略这部粤剧电影的唯美、细腻、宏大。文/本报记者 肖扬

　　总票房超1347万元 打破《李三娘》历史纪录

　　之前，中国的戏曲片在电影化的方面还是相对保守，创作者在“打破传统”方面有颇多顾虑，一些优秀的戏曲剧目虽然被搬上大银幕，并通过多角度的电影拍摄方式呈现，然而，它的核心还是满足戏迷对传统戏曲的欣赏习惯与需要。这样一来，戏曲的原汁原味得到了保留，但却更像是在电影银幕上看舞台演出，没有达到“戏曲+电影”的叠加效果，想“破圈”吸引更多观众显然不太可能。

　　6月9日，根据猫眼专业版最新数据， 《白蛇传·情》总票房超1347.6万元，打破戏曲电影《李三娘》历史纪录，成中国影史戏曲类电影票房冠军。

　　而此次的《白蛇传·情》最大的成功，就是找到了将戏曲中的“虚拟”部分呈现出来的方法，而且能够与观众的理解和想象达成共识。《白蛇传·情》中，以宋代水墨的影像气韵与戏曲艺术形成一种默契，给电影注入了东方美学的唯美意境，将电影语言的优势尽情发挥，无论是荷叶罗裙、小桥轻舟、白雪飞花的婉约细节，还是袈裟结界、水漫金山、法杖威严的宏大动作场面，都演绎到极致，让观众见识到了古典戏韵的独特魅力，全然浸入其中。

　　从1905年的《定军山》开始，中国电影的起源跟戏曲就有密切关系。戏曲电影可谓是中国电影的独有现象，是中国气派和东方美学的天然代表，然而，戏曲与电影的结合一直以来缺少有效的方法。因为这两者之间有着巨大的鸿沟需要跨越——戏曲以表意为主，演员原地不动就能表现出挥鞭千里的动势，而电影讲究纪实，都挥鞭千里了，演员还在原地，那就是“bug”，所以，戏曲和电影根本是不同美学体系的艺术形式，如何成功地融合在一起？这个问题困扰了戏曲电影创作很多年。

　　如今，《白蛇传·情》凭借1347.6万的票房成为了中国影史戏曲类电影票房冠军，与这个头衔相比，更重要的意义是帮助戏曲电影找到了通往观众的一条道路，找到了与年轻观众对话、沟通的方式。中国戏曲堪称是一座东方宝藏，然而，对于当下的很多年轻人来说，戏曲艺术的欣赏是有门槛的，理解也是有代沟的，而《白蛇传·情》在保留戏曲精髓、呈现优美唱腔的同时，焕发出了一种贯穿古今的新的生命活力。